2011.2.21 Une matinée autour du Nô in Villa Medici, Rome
Posted at 2011年2月4日
in Media
Villa Medici
Le 21 février de 10h30 à 13h15
Grand Salon, Villa Medici, Rome
Rencontre organisée par Claire-Mélanie Sinnhuber
Invités :
Ryoko Aoki, actrice de Nô et Isabelle Duthoit, clarinettiste et chanteuse improvisatrice, Hidehiko Hinohara, compositeur
Ryoko Aoki, actrice de Nô et Isabelle Duthoit, clarinettiste et chanteuse improvisatrice, Hidehiko Hinohara, compositeur
Entrée libre
La rencontre se fera en langue anglaise
10h30 à 11h30
Présentation générale du théâtre nô
Par Ryoko Aoki
Avec une interprétation d’un extrait de nô classique :
Matsukaze
Avec une interprétation d’un extrait de nô classique :
Matsukaze
Matsukaze ou «Vent dans les pins», pièce de Kan’ami remaniée par Zeami, inspirée du Dit du Genji (fin Xe – début XIe siècle).
Matsukaze évoque l’amour malheureux de deux soeurs ramasseuses de sel pour Yukihara, un membre de la cour exilé dans leur village. Des années plus tard, bien après leur mort, leurs âmes continuent à errer et à le convoiter.
Pause
11h45-12h30
Table ronde : Rencontre entre le nô et la musique contemporaine
Avec Ryoko Aoki, Isabelle Duthoit, Hidehiko Hinohara et Claire-Mélanie Sinnhuber
Cet improbable croisement, que les quatre intervenants ont vécu et qui consiste pour chacun en un fort déplacement, fait l’objet plus de questions que de réponses. Ce sont ces questions qui seront au coeur de la discussion, ouverte aux interventions du public.
Pause
12h45-13h15
Performance : deux oeuvres de croisement
Ryoko Aoki et Isabelle Duthoit se produiront pour un bref concert/spectacle
Mizu-no Wo (2010)
de Hidehiko Hinohara
pour actrice nô
texte de Takuji Ichikawa
(adaptation Hidehiko Hinohara)
issu du roman “IMA AI-NI YUKIMASU” (Editions Shogakukan, 2003)
et du récit “OBOETE-ITENE” (Editions Shogakukan, 2004)
Sur les pas de Tsunemasa (2008)
Étude pour chant nô et clarinette
De Zeami et Claire-Mélanie Sinnhuber
Clarinette : Isabelle Duthoit
Dédié à Ryoko Aoki et Isabelle Duthoit
“Cette étude est avant tout la rencontre de deux musiques.
De celle de la fin d’une pièce de nô d’abord, Tsunemasa, écrite par Zéami, que Ryoko chante strictement. Avec cette particularité qu’elle en incarne tous les personnages: le personnage principal, le personnage secondaire, et le chœur.
De celle de la fin d’une pièce de nô d’abord, Tsunemasa, écrite par Zéami, que Ryoko chante strictement. Avec cette particularité qu’elle en incarne tous les personnages: le personnage principal, le personnage secondaire, et le chœur.
Et de la mienne, par la clarinette d’Isabelle, dans l’idée d’un double qui à la fois prolonge et s’éloigne du chant, déployant un discours sous forme de pensée sonnante.”
CM Sinnuber, décembre 2008
Biographie des invités :
Ryoko Aoki
Ryoko Aoki est diplômée du département de musique traditionelle japonaise, spécialisée dans le théâtre nô, de l’université Nationale des Beaux-arts et de Musique de Tokyo. Elle est actuellement en cours de doctorat à l’université de Londres, à l’école des études Orientales et Africaines. Elle a enseigné le nô dans des Masterclasses au festival international de Takefu, et dans plusieurs universités au Royaume-Uni en Corée et au Japon.
Elle a interprété la pièce de nô TSUCHIGUMO au festival japonais du Carnegie Hall à New-York. Elle a également à son repertoire le N-Opera MACBETH qu’elle a joué à New-York et à Londres. Elle a joué dans plusieurs nô traditionnels et collabore régulièrement avec des compositeurs contemporains. Elle a créé des oeuvres des Joji Yuasa, Toshi Ichiyanagi, Kumiko Omura, Mai Kawamura, Akiko Yamane, Claire-Mélanie Sinnhuber et Federico Gardella. Elle a interprété les Japanese folk songs de Toshio Hosokawa au Wissenschaftskolleg à Berlin en 2009. Elle a interprété la danse nô dans “Xenakis and Japan” produit par l’Electronic Music Foundation à NYC en Février 2010.
Elle a interprété la pièce de nô TSUCHIGUMO au festival japonais du Carnegie Hall à New-York. Elle a également à son repertoire le N-Opera MACBETH qu’elle a joué à New-York et à Londres. Elle a joué dans plusieurs nô traditionnels et collabore régulièrement avec des compositeurs contemporains. Elle a créé des oeuvres des Joji Yuasa, Toshi Ichiyanagi, Kumiko Omura, Mai Kawamura, Akiko Yamane, Claire-Mélanie Sinnhuber et Federico Gardella. Elle a interprété les Japanese folk songs de Toshio Hosokawa au Wissenschaftskolleg à Berlin en 2009. Elle a interprété la danse nô dans “Xenakis and Japan” produit par l’Electronic Music Foundation à NYC en Février 2010.
Isabelle Duthoit
Née le 6 décembre 1970. De formation classique , Isabelle Duthoit s’oriente très tôt vers les musiques d’aujourd’hui en travaillant avec différents ensembles et compositeurs. Elle trouve son terrain de prédilection dans l’univers de l’improvisation libre et mène des projets avec Triolid, J.Demierre, Six, avec 4 walls + 2 puis Sol, avec Hiatus, ensemble expérimental d’improvisation et d’écriture musicale, avec le Trio Canapé, projet photophonographique.
Étant depuis toujours attirée par la voix, elle a développé seule une technique de chant singulier, un langage avant le langage, chante et improvise en solo et en duo avec Phil Minton. En 2008, elle est résidente à la villa Kujoyama à Kyoto ( Japon) pour réaliser une performance vocale en solo en lien avec le monde sonore du théâtre Nô et Bunraku. De 1995 à 2005, elle s’engage pour la création et les musiques improvisées en créant le festival Fruits de Mhère “les champs de l’improvisation” avec Jacques Di Donato.
Depuis 1997 elle enseigne la clarinette et l’improvisation au Conservatoire à Rayonnement Départemental d’Evry ( Essonne).
Étant depuis toujours attirée par la voix, elle a développé seule une technique de chant singulier, un langage avant le langage, chante et improvise en solo et en duo avec Phil Minton. En 2008, elle est résidente à la villa Kujoyama à Kyoto ( Japon) pour réaliser une performance vocale en solo en lien avec le monde sonore du théâtre Nô et Bunraku. De 1995 à 2005, elle s’engage pour la création et les musiques improvisées en créant le festival Fruits de Mhère “les champs de l’improvisation” avec Jacques Di Donato.
Depuis 1997 elle enseigne la clarinette et l’improvisation au Conservatoire à Rayonnement Départemental d’Evry ( Essonne).
Hidehiko Hinohara
Après des études de composition à l’univertsité des Beaux-Arts de Tokyo, il part en Italie où il se perfectionne avec Sylvano Bussotti, Giacomo Manzoni et Camillo Togni à la Scuola di Musica di Fiesole.
En 1991 il est invité à la Biennale de Venise ou il présente La vecchia del sonno, pour soprano et 8 instruments sur des textes d’ Aldo Palazzeschi. En 1993 il gagne le Prix VALENTINO BUCCHI (Rome) avec all’alba fragrante… pour contrebasse solo.
Au même moment il se produit comme pianiste dans dans le domaine de la musique de chambre contemporaine. En 2000 il est le pianiste principal pour la création mondiale de l’opéra de Sylvano Bussotti au Teatre de l’Opera de Rome.
A l’occasion de la clôture du Jubilée, il compose la musique originale du spectacle Opus Florentinum (textes de Mario Luzi, mise en scène de Giancarlo Cauteruccio) représenté au Dôme de Florence.
En 2007, il participe à la première représentation de l’opéra de chambre «Silvano Sylvano» de Bussotti représenté à l’Académie de Santa Cecilia à Rome et présente deux nouvelles compositions, Morcelée sur des textes de René Char et l’oratorio Enkidu, au Festival d’Avignon.
Il coordone le groupe elastiko qui se consacre à la musique contemporaine, avec lequel il se produit à une échelle internationale.
En 1991 il est invité à la Biennale de Venise ou il présente La vecchia del sonno, pour soprano et 8 instruments sur des textes d’ Aldo Palazzeschi. En 1993 il gagne le Prix VALENTINO BUCCHI (Rome) avec all’alba fragrante… pour contrebasse solo.
Au même moment il se produit comme pianiste dans dans le domaine de la musique de chambre contemporaine. En 2000 il est le pianiste principal pour la création mondiale de l’opéra de Sylvano Bussotti au Teatre de l’Opera de Rome.
A l’occasion de la clôture du Jubilée, il compose la musique originale du spectacle Opus Florentinum (textes de Mario Luzi, mise en scène de Giancarlo Cauteruccio) représenté au Dôme de Florence.
En 2007, il participe à la première représentation de l’opéra de chambre «Silvano Sylvano» de Bussotti représenté à l’Académie de Santa Cecilia à Rome et présente deux nouvelles compositions, Morcelée sur des textes de René Char et l’oratorio Enkidu, au Festival d’Avignon.
Il coordone le groupe elastiko qui se consacre à la musique contemporaine, avec lequel il se produit à une échelle internationale.